“谭记银匠”第四代传人谭正平

滇西北层峦叠嶂的群山中，程海如茶马古道上的明珠熠熠生辉。清晨薄雾中，谭志平的工作室里传来细微的金属敲击声，这位国家级非遗传承人的匠人，正用0.3毫米的银丝勾勒图案。“以银为胎，掐丝为骨，珐琅作魂”，谭志平手中的永胜掐丝珐琅银器，承载着800年的时光记忆与多民族文化密码。

永胜珐琅的工艺密码

永胜掐丝珐琅银器技艺始于元代宫廷，2021年跻身国家级非物质文化遗产名录，《新纂云南通志》曾盛赞其“华艳夺目，与直省所出无异”。这门集冶金、锻打、绘画、窑烤于一体的技艺，藏着三重独特密码。

工艺上，它以“十二道核心工序、近百道细分步骤”铸就传奇：银料经千锤锻打制成胎体，0.3毫米的银丝需18次精准弯折才能定型图案，填釉时釉料厚度误差不得超过0.1毫米，最后在780℃窑温中反复烧结。温度是釉彩的“魔术师”—— 同批釉料在不同火候下会呈现迥异色泽，这让每件作品都成为独一无二的时光标本。

文化上，它是中西合璧与民族交融的结晶。谭志平在银胎上勾勒的纳西神话、山水花鸟，将汉、彝、傈僳族审美融入珐琅技艺，使器物既有西域珐琅的艳丽光泽，又饱含西南民族的质朴灵动。明清时，这些银器便随茶马古道驼铃远销缅甸、印度，成为文明交流的见证。

从银匠世家到非遗大师

1976年出生的谭志平，是“谭记银匠”第四代传人。14岁那年，他接过爷爷递来的风箱拉杆，从此与银火相伴。“爷爷说，这手艺是祖宗的根，不能断在我们手里。”他至今记得初次学掐丝时的窘迫 —— 银丝不听使唤，手指被银片割得伤痕累累，光“填蓝”工序就练了整整三年。

1996年，20岁的谭志平带着36把银锤和一箱祖传模具，在三川镇开出第一家铺子。彼时机械化生产冲击市场，传统小件银饰渐失竞争力。“守着老手艺饿死，不如闯条新路。”他提出“两条腿走路” 策略：坚守掐丝、烧蓝等核心手工工序保品质，引进电烤炉、研制特制风罩改工艺。

攻克大件器物烧制难题成为转折点。早年用炭火炉制作“暗八仙银壶”时，壶身前后釉面总是熟度不均。谭志平与电焊工反复试验，通过分段控温技术实现突破，让曾受限于小件的珐琅技艺，能造出龙头壶、牡丹花壶等大件珍品。2013年，他的《掐丝珐琅彩银鱼嬉荷塘酒具》斩获全国非遗联展金奖，标志着技艺达到新高度。

三十载耕耘换来荣誉加身：2007年成为省级非遗传承人，2018年获评“云岭技能大师”，2020年晋升高级工艺美术师，2025年跻身国家级传承人行列。

让老手艺对接新生活

“非遗不是博物馆里的标本，要活在当下。” 这是谭志平的传承信条。在云南百年谭氏珐琅银器文化传播有限公司的工坊里，传统与现代正在碰撞出新火花。

产品创新上，他将800年技艺与当代需求结合，从最初的百家锁、手镯，拓展出4大类800多个品种。学徒谭欣雨主导的“简约釉彩系列”，把复杂花纹简化，成为都市年轻人追捧的文创品；针对茶酒文化开发的新式酒具、茶具，常年供应上海、深圳等地合作伙伴。

传承模式上，他打造“非遗孵化计划”，让传统作坊变身实训基地。截至目前，300多名学员在此结业，12名核心学徒长期深造。保山学院、云南艺术学院等高校常组织学生来此体验，最短三天、最长半月，年轻血液为技艺注入活力。“谭老师教我们‘看火色’，这是机器学不会的本事。”学艺一年多的彪俊鑫已能独立完成简单器物制作。

今年5月，谭志平传承中心在中华老字号 “百岁坊” 挂牌，开启 “非遗+品牌”合作新模式。“通过校企联动、IP 联名，让珐琅银器走进更多家庭。” 丽江市文旅局副局长木晟在挂牌仪式上评价，这种探索让非遗实现 “活态传承”。

指尖上的文化自信

谭志平的工作室里，墙上挂满与学徒的合影，桌上摆着刚完成的珐琅手镯，釉色如程海暮色般温润。30 年坚守中，他有两点深刻体悟：

一是传承要“敬古而不泥古”。他保留着爷爷传下的铜制模具，却也学着拍短视频、开网店，向厚德载玉等品牌取经互联网推广经验。“老手艺得说新故事，不然年轻人不爱听。”

二是手艺的温度藏在细节里。“填釉时多堆 0.1 毫米，烧出的蓝就更饱满；掐丝时多弯一度，花瓣就更灵动。” 这种对极致的追求，让他的作品不仅是器物，更是情感载体。如今，他的银器不仅销往全国，还通过跨境电商重返东南亚，续写茶马古道的传奇。

暮色中的程海被染成珐琅色，谭志平的窑火仍在燃烧。“我想再培养一批传承人，让这门手艺能再传八百年。”这位非遗的忠诚守护者，正用匠心让古老技艺在新时代焕发新生，诠释着“有一种叫云南的生活”里，传统与现代共生的文化密码。